Mussorgski - Bilder einer Ausstellung & Eine Nacht auf dem kahlen Berge

Gewandhausorchester Leipzig
Igor Markevitch, Dirigent

Modest P. Mussorgski (1839–1881) schrieb „Bilder einer Ausstellung“ 1874 für Klavier, inspiriert von einer Ausstellung, die zur Erinnerung an den Maler und Architekten Viktor Hartmann veranstaltet wurde, der mehrere Jahre lang ein enger Freund Mussorgskis gewesen war.
Mussorgski war erschüttert, als der Maler im Sommer 1873 plötzlich an einer Herzkrankheit starb. „Welch ein Schmerz!“, schrieb er in einem Brief. „Ach, unglückliche russische Kunst! Dieser dumme Narr, der Tod, mäht alles nieder, ohne auch nur zu fragen, ob sein elender Besuch erwünscht ist. Wenn doch wenigstens Talente wie Pilze wachsen könnten!“ Der Kritiker Wladimir Stassow organisierte eine Ausstellung von Hartmanns Aquarellen und Zeichnungen, die Mussorgsky mit schwerem Herzen besuchte. Die Bilder machten einen tiefen Eindruck auf ihn und inspirierten ihn, eine Reihe von zehn Stücken zu schreiben, eingeführt und miteinander verbunden durch das wiederkehrende Zwischenspiel der „Promenade“.

1. Gnomus: Dieses Bild zeigt einen Gnom, der unbeholfen auf verkrüppelten Beinen umherhumpelt.
2. Il vecchio castello: Ein Troubadour singt sein Lied vor einem mittelalterlichen italienischen Schloss.
3. Tuileries: Kinder beim Spielen zanken sich auf einer der Alleen des Tuileriengartens in Paris.
4. Bydlo: Ein schwerfälliger polnischer Ochsenkarren rumpelt allmählich auf seinen monoton rollenden Rädern dahin.
5. Ballett der unausgebrüteten Küken: Dieses Stück basiert auf einer Zeichnung Hartmanns, die das Schlüpfen von Küken darstellt.
6. Samuel Goldenberg und Schmuyle: Diese Szene zeigt eine Diskussion zwischen einem armen und einem reichen Juden.
7. Marktplatz von Limoges: Mitten im geschäftigen Treiben auf dem Markt von Limoges bringt dieses Stück das Schwatzen und Streiten der Marktfrauen zum Ausdruck.
8. Catacombae: In diesem Bild hatte Hartmann sich selbst dargestellt, wie er mit einer Laterne die Pariser Katakomben erkundet. Mussorgsky vermerkte im Manuskript: „Der schöpferische Geist des verstorbenen Hartmann führt mich zu den Schädeln und ruft sie an, und die Schädel beginnen sanft von innen zu leuchten.“
9. Die Hütte der Baba Yaga: Eine Uhr, gestaltet in Form einer Hütte auf Hühnerbeinen, die die Izbushka der gefürchteten Hexe aus der russischen Folklore darstellt. Mussorgsky verarbeitet den rasenden Flug der Hexe im Mörser in seiner Musik.
10. Das große Tor von Kiew: Diese Zeichnung Hartmanns zeigt seinen Entwurf für ein Stadttor, das in die Stadt Kiew führt. Das Tor erscheint im grandiosen, altrussischen Stil, mit einer Kuppel in Form eines slawischen Helms.

Wolfgang Börner (Original LP-Text, 1974)

Repertoire-Klassiker, von seiner Patina befreit

Igor Markevitch genießt einen legendären Ruf. Er war sowohl als Dirigent führender Orchester als auch als Komponist und (Universitäts-)Dozent erfolgreich. Zu seinen Schülern zählen Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt und Wolfgang Sawallisch. In seiner Autobiografie Die Musik – mein Lebenerinnert sich Barenboim, dass Igor Markevitch ihm „einen persönlichen, höchst individuellen Dirigierstil“ vermittelt habe. In seinem Salzburger Kurs sei er „ganz und gar von der Klarheit des Klangs, der Klarheit des Rhythmus und der Klarheit der Geste“ erfüllt gewesen.

Ein Zeuge jener Zeit in der Orchestergeschichte ist Solocellist Jürnjakob Timm, seit 1973 festes Mitglied des Gewandhausorchesters und schon früher Aushilfe. Rückblickend erinnert er sich spontan an Markevitchs „sehr gute Dirigiertechnik“ als „ein beeindruckendes Erlebnis“. Es sei „durch schiere Fähigkeit“ (und nicht als Tyrann am Pult) gewesen, dass der Dirigent seine Vorstellungen dem Orchester vermittelt habe. Seine Arbeitsweise sei ein solider Kompromiss zwischen den Extremen des Probenfetischisten und des Abenddirigenten gewesen. Nach einer gründlichen Probe des zu spielenden Werkes sei „Musikmachen mit ihm am Abend hochintensiv“ gewesen.

Dirk Stöve

Label: Eterna